圖片來源/活動網址:國立歷史博物館
本來上禮拜就想去了,一直拖到今天,結果今天去的途中,經歷了一場史無前歷的大雨。(我整個禮拜都沒被雨淋到,結果今天下午就中了!)
但還是減不了我們想去看畢卡索的熱情。
事實證明,值回票價。
有鑑於我上回去看米勒爺爺的狀況沒有很好(其實就人太多,我根本沒看到!),但今天下起了大雨,我想人一定沒上回多。
果不出我所料,人沒有我想像地多!
畢卡索生平(內容參考簡介)
生於1881年西班牙的馬拉加,1973年卒於法國穆姜。由於父親是繪畫老師,八歲就在父親的鼓勵下正式學習繪畫,一生中有八十五年的歲月都走在藝術這個領域,其中包括了雕塑、版畫、陶藝、插畫、劇場設計。
他與索拉克共同開創的立體派,為藝術史一重要發展的一環。受到古伊比利亞考古文物、非洲藝術與塞尚的啟發,他不再視繪畫為一種美學。他跳脫傳統的戰點透視畫法,以多視角的分析,將自然界的形體解析抽象與幾何性的基本結構,成就了立體派。
他的人生分為不同時期,畫風也隨之轉變。
1895-1903 藍色時期 這時的他,年僅十四歲完成油畫【赤足的少女】和【戴帽的男子】,同時【赤足的少女】也是讓他進入西班牙巴塞隆納藝術學院就讀的畫作。
1906-1915 從原始主義到立體主義 受到高更、古伊比利亞藝術和加泰隆尼亞古羅馬雕塑的啟發,有許多名作【亞維儂姑娘】的前身習作【女子胸像】。此時的他也崇尚以幾何立體色塊表達大自然的方式,發展對物象的分析。
1915-1925 古典時期 此期間的創作常被冠上「古典的」、「攝影術的」,甚至「安格爾式的」的風格名稱,顯示他對安格爾的崇拜。受古典主義影響的作品,包括仿龐貝溼壁畫的【女子頭像】、【受洗禮後歸來】、【羅林貝爾格夫人與女兒的肖像】及【扮丑角的保羅】(此四幅作品本展皆有展)。另包括一幅我個非常喜歡的【讀信】,該畫為他和1918年過世的詩人阿波里內爾友誼的紀念。
1916-1920 畢卡索與俄羅斯芭蕾舞團 1916年5月他經法國詩人尚考克多(Jean Cocteau)的引介,結識舞團經理狄亞基列夫,隨後即加入設計芭蕾舞劇【遊行】的舞台布幕及服裝。1918年,他娶了第一任太太,也是芭蕾舞伶Olga Khokhlova,育有一子保羅。
1924-1932 超現實主義時期 1924年設計的芭蕾舞劇【墨丘利】(Mercure)佈景和服裝,為他超現實主義時期揭幕。在幾幅作品【桌上的曼陀鈴】、【沉睡的女人】、【手持尖刀的女人】及【坐紅色扶椅的女子】上皆展現了「不安的詭異」性格。
1935-1939 獻身時局的繪畫 1936年,他投入西班牙共和派,並參與法國人民陣線政府的藝術與文化發展計畫。他想以藝術作為政治抗爭的手段,並對正在發生的歷史有所貢獻。當時,梵谷、雷諾瓦、馬諦斯和他的作品被納粹譴責為「墮落藝術」。1937年的作品【瑪莉 泰瑞莎肖像】和【朵拉 瑪爾】(就是票上的那張)的系列畫作開始,他刻意向梵谷致敬。1939年9月,戰事爆發之際,他避居到魯瓦揚(Royan),並在1940年夏季畫了最後一幅風景畫【魯瓦揚的咖啡館】。1927年,人身牛頭怪(Minotaure)一再出現在他的作品中。這是一種曖昧的、受到潛意識的、快感的原則和死亡本能所驅使的人性形象。其作品有【持標槍的人身牛頭怪】、【公牛頭像】(此為雕塑作品)。
1941-1943 戰爭時期繪畫 1940年8月底,他返回巴黎,專注於歌蝢家居生活的世界。作品【抓龍蝦的男孩】、【小孩與鴿子】、【貓】建立起一個親密世界的綜覽,並從他推崇的詩人盧梭(Douanier-Rousseau)的詩意和夢幻的綺想中汲取能量。
1946-1960 民間藝術年代 他在法國南部村莊瓦洛希(Vallauris)創作。此時的他會揀拾廢物及各種節儉的素材製成作品。
1950-1972 畢卡索前前輩大師 此時期為他創作生涯的總結時刻。仿馬內的【草地上的野餐】等作的變化系列,他以激進的方式詮釋繪畫史上的經典名作。他在作品中肘歷史繪畫改變為現在式,並發展批判性、遊戲性的質疑,持續地辨證藝術的意義,直到他死去為止。晚年的作品有【擁抱】、【情侶】,其最後一幅作品為【星期日】。
大師這麼說:「在我的創作中,一幅畫是解構的總合。」
特展裡面有很多他說的話,其實都深奧的讓我無法當下解釋。
很開心今天去和大師見面,他本人很帥,有很多他本人的自拍。這是個很值得看的特展,記得有空要去國史館一睹大師的風采!
雖然下午淋了一身溼淋淋的,但值回票價。台灣的民眾很幸福,因為法國畢卡索美術館適逢封館整修計畫,所以我們不用千里迢迢到法國就能和畢卡索見面。大部分有他本人的照片都有點憂鬱的感覺(藝術家好像都這樣?),他不太笑。
看到大師的生命,我有很多體悟:他一生就專注這麼一件事﹣藝術創作。他說:「我沒有風格,我創作風格。」這句話說得好棒,每個藝術家畢生都希望能像他一樣大放異采,但少數人能有他這樣的成就,他的作品多半在他在世時就成名,並不像梵谷、莫內的畫作都是死後才成名。他一生中有很多愛過他的女人,也有漂亮的孩子,替他的繪畫增添了性格和主題。從他各種不同時期的作品看來,可以看出他為藝術的付出和努力,他仿作許多大師的作品,卻又置入自己的想法,是個十足有個性的藝術家。同時他的作品也藉著不同時期的生活背景
反映在色調和形態上。不只鑽研專方向的創作方法,在多元的嚐試下都能有相對份量的作品。一生都在創作,為世人留下美好的見證。